Cours optionnel

• Analyse : observer et analyser le traitement de l'espace (perspective, rapports colorés, textures) dans la composition des œuvres choisies.

• Dessin : copier à main levée les œuvres projetées, s'entrainer à la notation rapide.

• Chronologie historique : connaître l'évolution du traitement de l'espace dans la peinture occidentale, du XVe siècle à nos jours, en s'appuyant sur de grands exemples.

C'est par le dessin que nous analyserons la composition des œuvres, notamment en repérant les proportions du format, la position de la ligne d'horizon, l'échelle des personnages, la succession des plans – proche-lointain –, la qualité des espaces – ouvert-fermé –, les valeurs – ombre-lumière –, les contrastes, les reflets.

Au XXe siècle, l'aventure de l'abstraction propose un traitement de l'espace pictural qui s'affranchit des problématiques de représentation et de perspective, la surface peinte all over, l'action painting font entrer le corps de l'artiste dans le tableau.

Au XXIe siècle, l'installation dans l'espace d'exposition crée des environnements qui débordent les limites du cadre pour investir l'espace à trois dimensions, de manière monumentale.

Chaque séance proposera une série d'œuvres à dessiner en direct ou de mémoire (15 mn maximum par image). Ce temps court doit exercer l'étudiant à la prise de note rapide, c'est-à-dire exprimer l'essentiel en quelques traits.

Dans un deuxième temps, l'étudiant choisira une œuvre en particulier à copier au trait puis en couleur, sur plusieurs séances.

Parce qu'une exposition VOYAGE aura lieu à l'école en novembre, nous orienterons le choix des œuvres sur cette thématique.

Planches de dessin (crayon, stylo-plume, feutre, liner, Bic…).

Rendu final de TOUTES les planches dans un carton à dessin, proprement présenté.

Communiquée au début du cours.

Projection, lecture de textes d'artistes.